|
|
|
|
|
Сегодня 3 Сентября 2010 г.
|
|
|
|
Культура (вернуться на главную)
|
|
Созвучья наших дней
|
Стремительно меняющийся мир может быть отражен в необычных звуковых формах. Весь ХХ век отмечен активным поиском новых средств музыкального выражения.
Электронная музыка возникла в условиях акустических лабораторий еще в 60-х годах ХХ века во Франции. Эксперименты в области звука открыли для композиторов-авангардистов интересные перспективы. Плеск воды, шумы современного города, голоса природы и другие звуковые реалии окружающей жизни оказались претворенными в электронной музыке. На концертах музыка такого рода звучит в виде записей, именуемых саунд-треками. А в сочетании с обычными акустическими инструментами, играющими на сцене вживую, можно получить неожиданный и яркий художественный эффект. Подобные музыкальные сочинения прозвучали на днях в малом зале Тверской филармонии (событие, скажем, для Твери неординарное). Приобщиться к миру электроники пришли представители интеллигенции и студенческой молодежи. В камерной обстановке происходило таинство постижения необычных звуковых миров. Музыкальный авангард был воспринят, надо сказать, по-разному. Кто слушал затаив дыхание, а кто перешептывался и хихикал. Вообще, в нашем городе современная нетрадиционная музыка пока не открыта большой аудиторией и остается за семью печатями. Приверженцы классического направления стойко придерживаются своих убеждений, покоряясь прекрасным иллюзиям прошлого.
Познакомить тверскую публику с новой музыкой на этот раз взял на себя смелость Московский ансамбль современной музыки. Он был основан в 1990 году при участии композитора Эдисона Денисова. Ансамбль объединил лучших московских солистов-виртуозов. Его репертуар охватывает различные направления ХХ века. Ансамбль успешно выступает за рубежом и в России. Реализация одного из последних проектов «Нидерланды -- Россия» происходит в Казани, Саранске и Твери. Цель -- познакомить публику с творчеством современных нидерландских композиторов. 14 января в Москве пройдет заключительный концерт.
Какими же были сочинения, представленные тверскому слушателю? «Горы» для бас-кларнета и электроники голландца Тона де Лео -- это бесконечно длящиеся и вибрирующие звучности, гаснущие, возникающие вновь, погружающие в глубокое созерцание. Слушатели мысленно созерцали пространство, а может, и горные пейзажи. Характер музыки отстраненный, монотонный, малоэмоциональный, передающий объективные природные явления. Монолог бас-кларнета в руках Олега Танцова свободно и естественно сочетался с электронной вязью.
Другое сочинение принадлежало российскому композитору Игорю Машукову: «Малебка» для кларнета, виолончели и электроники. Название связано с деревушкой под Пермью, примечательной, как оказалось, паранормальными явлениями. Но ничего страшного и таинственного не было. Все полотно словно переливалось радужными красками. Музыкальным материалом для композиции послужил фольклор. После продолжительной медитации «Гор» аудитория воспрянула и взбодрилась.
Композиция с оригинальным названием «Зрящие уши» (сочинение Тона Брунеля) для бас-кларнета, фортепиано и электроники приковала внимание всех слушателей: слишком много там было вполне узнаваемых звуков окружающей среды: шум воды, скрип двери интересно смешались в электронной записи. На этом фоне исполнители на бас-кларнете и фортепиано в нужные моменты извлекали нетрадиционные для них звукоформы. От барокко до наших дней -- такая идея положена в основу сочинения Хюса Янсена «После фантазии Телемана» для флейты соло, исполненного Ильей Лундиным.
Трагически заостренная соната для виолончели и фортепиано Альфреда Шнитке создала мощный контраст к предыдущей музыке и завершила концерт. В ней вдохновенно творил на виолончели Александр Загоринский. Произведение Шнитке навеяло мысль о том, что подлинное искусство имеет глубокие связи с традицией.
Елена ГРУДАКОВА
|
|
| |
|
|
|
|
|
